La Pedagogía Teatral, como arte en funcionamiento, significa tener la posibilidad de implementar, mediante la metodología de la expresión, una estrategia de trabajo multifacética que vincula el Teatro con la Educación.

Al hablar de didáctica de teatro se hace referencia al teatro como herramienta pedagógica, que contribuya a una mejor formación, practica y teórica, donde participan tanto actores como espectadores.

La didáctica teatral resulta muy útil para el aprendizaje de otras áreas como sociales, español, literatura, expresión oral, además, para desarrollar habilidades de comunicación oral, expresión corporal, lateralidad y ubicación en el espacio.

El objetivo de la didáctica teatral es desarrollar un proceso de aprendizaje significativo, en donde los estudiantes logren reales aprendizajes, experimentados a partir del trabajo corporal y de la capacidad creadora. La didáctica teatral se puede aplicar en colegios, escuelas, barrios, organizaciones y comunidades

La didáctica de la pedagogía teatral también debe estar encaminada a organizar los aspectos fundamentales y etapas del trabajo teatral, definidas en momentos:

Entrenamiento

Improvisación

Actuación

Trabajo de la voz

Dirección escénica

Cada una de estas etapas se puede realizar mediante juegos de integración, utilizando los siguientes elementos:

Reconocimiento de espacio y aproximación a compañeros:

Mímica es una forma de expresión basada en gestos y movimientos corporales y fisonómicos. A través de la mímica, una persona puede transmitir ideas y pensamientos sin necesidad de utilizar el discurso oral, sólo haciendo señas.

La mímica también se utiliza, a menudo, como una forma de entretenimiento. Hay juegos para niños y adultos basados en el uso de mímicas. Estas actividades son excelentes para el desarrollo del razonamiento y expresión y de la misma manera mejorará la relación entre las personas involucradas. 

Expresión corporal: como la base de toda manifestación escénica, la danza la pantomima y el teatro existen por gracia del ser humano que a través de su cuerpo expresa sentimientos, ideas, mensajes y situaciones

Juegos coreográficos: Los juegos coreográficos son los que representan las acciones, los atuendos, las danzas, comparsas, costumbres y vestuarios utilizados en una región, un pueblo o un país. Los escenarios principales son las celebraciones como fiestas, carnavales o ferias. En estas representaciones existen un sinnúmero de manifestaciones culturales que expresan la variedad étnica, religiosa, tradiciones y formas de vida de su población.

Juegos con Gestos: Se denomina gesto a una manifestación corporal de un estado de ánimo, de una actitud, de un énfasis a una idea, etc. Los gestos pueden hacerse con distintas partes del cuerpo: la boca, las manos, las cejas, etc. También, existe una manifestación en la postura corporal que involucra gestos de todo el cuerpo. 

Juegos para calentamiento: los juegos de calentamiento permiten un distensionamiento muscular y una predisposición psicológica indispensable para comenzar el trabajo actoral. Este tipo de juegos se deben organizar para trabajar por partes  el cuerpo del actor, miembros superiores, miembros inferiores, cabeza, cuello, abdomen tórax